李自健油画作品大全?女人之美，在骨不在皮因此每一个画家对“女人美”之描绘各有千秋，或者说手法不尽相同，下面我们就来说一说关于李自健油画作品大全?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
李自健油画作品大全
女人之美，在骨不在皮。因此每一个画家对“女人美”之描绘各有千秋，或者说手法不尽相同。
不可否认的是，在油画艺术的众多表现手法当中，写实手法对女人形象的描绘是最有帮助的，
即便把一幅油画作品描绘成照片一样，它总比奇丑无比的抽象形式更令人称赞，
抛开所谓的艺术价值而言，人们的审美还是传统的，想必每一个人，欣赏女人，凭借的都是第一感官直觉，
也就是看女人的外貌，内在是其次的。当然了，“女人之美，在骨不在皮”，
从骨子里散发出来的气质及内涵，这又是一个女人更高层次的美，
只不过，气质内涵并不是所有人都可以欣赏品味出来的，这和审美观念、审美态度、审美能力有直接关系。
李自健油画
在当代众多画家中，李自健笔下的女人油画，画风写实，色彩笔触柔和，
因此油画中的女人，她跟现实人物几乎毫无差别，而且看起来似乎很平凡的那种，也就是没有浓妆艳抹的修饰，
但是这种“平凡”跟那种很普通很普通的样子又不一样，那么这“平凡”怎么理解呢？意思是画家没有刻意勾画女人的形体，比如说S型或者说凹凸有致的形体，
李自健油画
于是整个女人看起来身材不是很出众的样子，然而画家对女人的表情、眼神神态的描绘，我们可以感受到女人很单一，淳朴的思想节操，
而这种“单一淳朴”并不是说女人思想简单，没有想法，没有主见，而是显露出中国女性的传统思想，
比如，具备敢于为家庭付出、持家有道、孝顺善良、母爱泛滥这些美德，
李自健油画
我们都知道“相由心生”，一个人内心的思想情绪都会通过相貌表现出来，李自健油画中的女人，
便展现了“相由心生”，稍微仔细留意画作中女人的眼神，就能让人感受到她善解人意、温柔体贴的个性，
因此画家没有用反差强烈的色彩笔触描绘女人的整体形象特征，整个画面的光影对比效果非常柔和，
而且背景部分的色调也很单一，与主体部分的色调差异很小，而且还是暖色调，
李自健油画
为何画家要这样处理画面的色彩效果呢？原因很简单，因为暖色调烘托的是柔和的氛围，背景与主体的色彩差异越小，
那么反映出来的给人的视觉情绪就越弱，从而显得很平缓；假如一个画面有极度深色又有极度暖色，差异巨大，
那么画中人物的情感情绪变化非常强烈，观赏者在欣赏时所发生的情绪变化起伏也就非常大。
画家要表现出女人柔和的情感情绪，烘托整个画面柔和的氛围，因此才极力缩小主体与背景之间的色彩差异，而且还用暖色调，
当然了，画家为了将主体与背景明显的区分开来，整个画面的色彩还是存在差异的。如果整个画面的背景与主体之间的色彩，
没有任何差异的话，这是一幅没有任何意义，不能表现出主题的画，不过，要注意的是，抽象风格除外，
毕竟抽象风格是没有严谨的主体与背景之分的。我个人认为当代画家李自健将色彩的作用效果发挥得很好，尤其是“色彩烘托氛围”的效果，
李自健油画
从某种意义上来讲，李自健在整个创作过程中，强调的是用色彩烘托氛围，
并不是着重用色彩塑造形象，这一点，画面中的女人可以证明，因为原本体态丰腴的女人，
却没有让整个画面的空间立体感非常强烈，似乎却让整个画面略显平面，画家为什么要这么做呢？理由就是画家要强调色彩烘托氛围的效果，
还有一个原因是，画家有意尝试“中西结合”的技法，也就是将国画的平面造型放在油画的背景中，
所以我们只看油画的背景部分，就会觉得很写意，当然了，也可能是我们自身欣赏时产生的幻觉，这有可能是油画本身的写意元素，
怎么理解油画的“写意元素”呢？当整个画面的色调给人很平淡很平淡的情绪，那么这就是写意，然而“写实”是有很明显的情绪变化的。
我们还可以这么理解，欣赏国画时，我们的内心情绪情感一直保持着一种状态，
那就是享受欣赏，不会像油画作品那样有喜怒哀乐复杂的情感情绪变化，从而思考作品要反映的寓意，
这就是国画“写意”与油画“写实”最简单的区别。由于李自健的油画，画面中的女人表情凝重、神态丰富，于是我们在欣赏时，容易和画中女人产生情感共鸣，
会去思考这个女人到底在思考什么，但又不会认为她是一个心机复杂的女人，而是一个思想传统、性情柔和以及有内涵的女性。
李自健油画
