“我的心里好像种了一棵树，我长大，它也长大。现在他要把我的身体撑破了。”沈浩在影片中的这句话巧妙地诠释了时代对人们留下的创伤。
《地久天长》五要围绕着三个家庭展开了一副30年的长篇画卷，向观众展现了自改革开放以来30年的中国工人阶级动荡史和社会发展史。导演王小帅以其独有的笔触向观众传达了人性之光和时代之殇。而他的视听语言特色令影片有一种冷峻客观而又不失温情的钝痛感。
一·镜头冷暖，克制人生
影片极多的使用了远景和大全景。加上大部分使用固定镜头，带给观众的就是一种冷峻客观的感受，颇具纪实风格。而在一些镜头中，是长镜头和大远景相结合。场景更加宏大，而人物处于其中更加渺小，有种渺沧海之一粟的奇妙感受。
主人公处于其中，观众更能感受到世事无常和时代洪流之中小人物深深地无力感，使情感的传达更具特色。在星星溺亡的那一组镜头当中，使用手持的拍摄方法，轻微的抖动使得画面更加真实。同样，在那样一组镜头当中，多客观视点。这样安排的巧妙之处就在于这样的处理方式能够达到克制的目的。具有既是风格的镜头不会让情感过于外放，而是于无声处让观众潸然泪下。
而在构图上，影片多使用了框式构图。在小年夜时，耀军夫妇在筒子楼中度过，而场景一转，则是其他两家宴饮的场景。其他两家的团聚场景是透过一个窗户拍摄，既能体现这两家在星星溺亡的阴影当中，又是泪眼婆娑的象征。
二·多元音乐，钝痛人生
影片名叫地久天长，不由得让观众想到同一首歌曲《友谊地久天长》。的确，友谊地久天长，这一歌曲是影片当中一以贯之的音乐。影片开头首先是大提琴演奏的《友谊地久天长》，悠扬舒缓，象征了三家人的友谊深厚，气氛融洽，恰巧也让此时的影片略微轻松一些。而在送星星去医院的路上响起的《友谊地久天长》，是悲怆深沉的，暗示了星星的命运。而第三次响起，则是三家人躲在房间里蹦迪。这一段音乐勾起了三家人的回忆，也向观众叙述了前尘往事。其余两次音乐的响起，一是耀军吹奏口琴，二是三家人在舞会上的伴奏，这五段音乐不管在什么时候，都让观众感触良多。这五次音乐，每一次都有不同的节奏不同的情感。由舒缓到沉重，再到舒缓的音乐，也推动了影片的发展与情感的表达。而耀军的手机铃声则是《g小调第四十交响曲》。如果了解音乐的背景，怎会发现看似欢快的音乐背后蕴藏的是巨大的悲伤。实则这样的乐曲则给了观众心灵深深一击。
三·匠心细节，细腻人生
影片在空间细节的营造上可谓是下足了功夫。包头筒子楼的场景随着时间的变化而变化。
在80年代，筒子楼是热闹温馨的。而在90年代，耀军夫妇相继经历失子之痛和下岗，对生活充满了失望，甚至是绝望。所以筒子楼就变得灰暗阴沉，它可以看作是他们情绪的一种外放化表达。而到了20年后，夫妇再次回到筒子楼时，筒子楼早已变得破旧不堪，小按摩店媚俗的光闪耀着，彰显了工人阶级的衰落。而影片在对比包头和连江这两个城市时，突出描绘了一个沿海城市和一个内陆工业城市，截然不同。而耀军夫妇也正因为如此才选择在这里生活。
影片中的耀军夫妇一直在做两件事情——失去和和解。先后失去四个孩子，分别反思了无意之失，制度之恶，人性之善和身份之困。同时他们也在与己和解，与人和解，与社会和解，与时代和解。这部影片不囿于反思时代。相反，在反思时代时更勾画了人性的伟大。“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后，还依然执着地热爱它。”或许这正是影片想传达的在时代之殇中的人性之光。
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