关于李荣浩的《乌梅子酱》，后台很多人认为抄袭了周杰伦的《浪漫手机》，这里从乐理上给出一种观点：
没有抄袭，但相同点偏多，暴露出李个人音乐制作因为抠门导致同质化、流水线的撞车问题，大众认为听感抄袭是合理的推论。但本质上并没有抄袭，听感相似是市场饱和以及流行审美同质化的根本问题。
在目前的大环境下，周以四百多首作曲量，已经逐渐成为了流行音乐套路和弦垄断商，因为曲目多，先注册抢占高低，总会有其他人撞车。逐渐形成了一种只允许周创作1645、卡农、4536251等套路和弦，不允许李和其他歌手使用套路和弦，这显然是不合理的。
但回头讲，李荣浩有没有问题？也有，而且问题不小。李他是一个人包揽作词、作曲、编曲、制作、母带等等流程的，非常抠门。不愿意为音乐的品质去花钱。制作音乐一个人是很难通吃的，世界上不存在可包揽一切音乐制作的天才，起码李不行。起码周，也需要方文山、黄俊郎的作词，需要钟兴民、洪敬尧、林迈克的编曲。
李这种一个人包揽所有音乐制作固执的固执制作思维，会让他的作品非常的同质化，配器越简单，撞车的概率就越大，抄袭的舆论会很多。这是客观存在的，一个人的音乐储备和音乐制作思维是有限的，李当下的抄袭舆论和他自身有关系，但是从乐理角度讲，没有抄袭，这是一个音乐制作人的底线。作曲完全不同。
1：《乌梅子酱》和《浪漫手机都用了卡农的套路和弦；
两首歌最大的相似点是和弦使用上，都是用了卡农的和声进行。《浪漫手机》作为早期作品，周使用的卡农和声走向较为保守，三和弦较多，而《乌梅子酱》的卡农走向，使用了前天说过的爵士251思维的加花。
如果站在我们从事音乐行业，了解作曲制作的角度上讲，这完全和抄袭没有关系，乃至于李的和弦使用更好，更丰富。为什么？因为以下几点：
1：和声走向是公共资源，每一人都可以用，每一个国家都可以使用。不存在周先用，李不可以的逻辑。
2：流行音乐的本质就是三套主流套路和声的重复：卡农、1645、4536251。这是经过80年全球人类音乐市场的总结得出的黄金定义。人类大众对于音乐的感知，在乐理层次上，就是喜欢特定的和弦走向搭配。
这里我们简单解释一下，和弦是有三个音构造的三度音程叠加的复合音，他是基本的乐理色彩封装，大众不需要去理解和弦是什么，但是大众感受音乐美感的基础就是和弦。
不同的和弦级数，他会产生特定的美感和色彩张力，比如一级和弦的和谐、稳定、美好、大气感，二级和弦小紧张的级进感、三级和弦的延展叙述感、四级和弦正义感、号召力、强力回应感，五级和弦的最佳张力体现和倾向一级和弦的附属感，六级和弦的冲突加剧色彩，七级的离调撕裂感。
这七个和弦的级数，代表了人类大众对于音乐感知的本身理解能力。而在古典音乐之中，发现大众对于这七个和弦的特定排列组合，有天然的好感。或者是，在我们人类的基因之中，更期待一种特定的和声组合，那么就出现了一些可以快速传播的和声走向。
这种走向被称之套路，可以让每一个音乐制作人、每一个作曲人，快速的构架作曲的旋律框架，这就是流行音乐的和声走向，他实际上是一种乐理的封装知识。流行音乐人也好，老百姓也罢，都不需要去了解和声的本质和色彩，但只需要使用它，就可以完成非常流行作曲。
周杰伦和李荣浩，他们都是使用了同一个套路和弦，也是套路和弦之中最经典的套路和弦——神圣感卡农进行时。
所以，当周和李同时使用卡农作为和声走向时，就注定了两首歌会非常相似，甚至于说，我们可以去轻松找到数万首卡农走向的华语音乐，只需要更改调式、速度匹配节奏，就可以完成同一个伴奏，一万首歌曲的演唱。这是必然可以的。所以，从乐理上，和声走向并不能代表抄袭，他只是一种公共的音乐封装知识。
2：导致李荣浩抄袭嫌疑的核心；
真正导致李陷入抄袭风波的核心，其实并不是和弦走向和周撞车，而是在和弦前提下的以下核心：
1：歌曲的速度一致。周的《浪漫手机》速度是85BPM（每分钟节拍数），李的《乌梅子酱》同样也是85的BPM，速度一致在和声相同之下，会造成非常大的相似感。
2：调式接近。周的《浪漫手机》是降B调，而李的《乌梅子酱》是A调，两个歌曲的调式差别只有一个key，对于乐理稍弱的朋友，听不出差别。
3：音域接近。这是在调式的前提下，两首歌的最低音和最高音在C3-G4之间，有大量重复。
4：配器高度重复。这个着重讲一下。周的《浪漫手机》配器是编曲三巨头洪敬尧老师配的，洪敬尧老师的特色即兴感、特色感，但在《浪漫手机》之中这种特色并没很强烈，而在和声和电吉他上更为超前。但是这种超前，在2023年已经比较普遍，而恰恰李就是一个没有任何配器念头的音乐人。
李的配器永远是局限于软件提供的音源，这就导致了李的配器一定会有：贝斯、木吉他、电吉他、架子鼓传统四大样。2005年六度金曲奖最佳编曲的洪敬尧可以这样用，可是十八年后，李还在这样用，这本身倒退。为什么李配器问题很大？因为配器是编曲之中最花钱的部分。李抠门的核心所在。
两首歌的配器如下：
浪漫手机-配器：贝斯、木吉他、电吉他、架子鼓、四部和声；
乌梅子酱-配器：贝斯、木吉他、电吉他、架子鼓、同步和声、钢琴、手风琴、弦乐点缀。
配器上，乌梅子酱的骨架和浪漫手机完全一致，这对于大众而已和抄袭没差别。但实际上在乐理上这也和抄袭没关系，因为按照这就是抄袭的理解，那么所有的流行音乐本质就是抄袭。
5：节奏100%。不得不说，雷区很多，两首歌的节奏，都是一个“咚次哒次、次次哒次”。
如此，《乌梅子酱》和《浪漫手机》的相同点有：和声进行相同、节奏相同、配器高度相同、调式接近、音域相同，这对于大众而言，两首歌就是一样。这导致了大众认为是抄袭，但是不妨大家看一看具有一定乐理能力的看到的世界，对比一下，为什么我们总是没有抄袭。
3：音乐视角下的《乌梅子酱》和《浪漫手机》，八竿子打不着
1：贝斯低音走向不同。周的《浪漫手机》贝斯是一个根音一个小节的延续思维，李的《乌梅子酱》贝斯有织体有旋律。是有流动性的走向。什么意思？虽然李的配器种类上拉跨，但是李在每一个乐器的旋律织体上，非常顶级的音乐制作人。这一点起码比2005年的金曲奖最佳编曲人洪敬尧更强。
2：和声完全两个派别：《乌梅子酱》的卡农是爵士思维，《浪漫手机》的卡农是2005年的流行思维。他们在和声的处理上完全不同，《乌梅子酱》具有大量的紧张色彩，七级和弦、离调和弦、小调和弦、强弱翻拍的音程叠加。这些对于音乐制作是有审美提升和细节雕饰的。
3：电吉他旋律不同，《浪漫手机》重复，《乌梅子酱》是单独作曲。
4：人身和声不同，《浪漫手机》单音，《乌梅子酱》单独和声作曲。
5：旋律不同。
从乐理根本上讲，《乌梅子酱》能火是有原因的，他在乐理上的运用和色彩的处理，比周的《浪漫手机》要好。你可以说俗，但对于具有和声编写能力的朋友而言，《乌梅子酱》的制作水平从来不低，而且是非常好的教学模板。去培养更好的音乐人，告诉他们怎么兼并流行性的同时具有乐理的色彩张力，雅俗共赏。
周是注重作曲旋律，配器交给编曲人；李是注重和声，配器旋律自己写，虽然配器种类低，但是旋律丰富。两种派别，和抄袭没有关系。
