撰文 / 薇拉
作者： 第一次跟随哑剧团演出，目睹了俄罗斯喜剧大师“瓦列里与格列勃” 用形体幽默点燃了孩子们心中快乐火焰的情景，我被感动了，也被哑剧吸引了。对于哑剧的认识，关于这次巡演的一点见闻和感受，今天我就与大家分享一下。
01. 哑剧是世界的，也是孩子们的艺术
若问什么样的表演可以跨越语言交流障碍走遍世界还能给人们带来感动与快乐，那么哑剧绝对是其中不可忽视的一种。
哑剧是一种无需说话，只用肢体动作和面部表情来表达剧情的戏剧形式。一些哑剧大师，举手投足皆幽默，在舞台上营造了极热烈的剧场气氛。无论你来自哪个国家，都可以读懂他们的艺术语言，比如世界最著名的喜剧表演大师卓别林用哑剧的形式演绎的无声电影,没有一句台词却令世人爆笑无比！
卓别林舞台形象
卓别林舞台形象
我国著名哑剧表演艺术家王景愚在1983年央视春晚上表演哑剧小品《吃鸡》，他没有一句台词，只用形体动作突出一个“吃”字，却让全中国人在除夕之夜，吃团圆饭时，笑翻了天，乐开了花，也让全中国人第一次亲身感受到了哑剧艺术所具有的独特喜剧魅力。
王景愚表演哑剧《吃鸡》
王景愚表演哑剧《吃鸡》
不过这样具有独特喜剧魅力的哑剧艺术多年来在我国的演出舞台上已是难得一见，它似乎已经淡出了大众的视线，只是近两年来观众才逐渐有机会在剧院里欣赏到为数不多的来自法国、俄罗斯等国的哑剧艺术家的表演。
2018年我作为主持人与俄罗斯喜剧艺术家瓦列里与格列勃一同进行了他们首次中国巡演，亲身感受到形体幽默艺术的独到、精彩之处，让我对哑剧艺术又有了新的认识。
都说音乐剧演员的要求很高，必须能歌、善舞、会说会表演才能胜任。与之相比，我觉得哑剧表演的难度是有过之而无不及。喜剧大师瓦列里与格列勃两个人撑起一台戏，没有语言、没有丰富的道具、没有华丽的舞台布景，却创作了舞台艺术丰满、有趣，让观众感到好听、好看、好玩的一台戏，他们是怎么做到的呢？
原来两位艺术家可谓是多才多艺的全能型人才。他们将音乐、舞蹈、戏剧故事、戏剧表演、魔术、小丑杂耍、互动交流、超级模仿等等诸多艺术元素与形式融会贯通在自己充满创意的哑剧作品中，凭借高超的艺术造诣最终为观众呈现出了幽默滑稽、丰富多样、妙趣横生的舞台艺术效果，让带着孩子走进剧场的家长们真真切切地体验到了形体幽默艺术的独特魅力。
一些抱着怀疑态度走进剧场的观众看完了两位大师的表演后，道出了与我相同的一个发现：原来哑剧是非常有趣的舞台艺术，而且还是最吸引孩子们兴趣和注意力的艺术形式之一。因为我们看到的是一种充满想象力、充满快乐、充满互动体验的表演，这样的表演无疑是最能调动孩子们兴趣的艺术。对于成人而言，观看哑剧时观众们除了捧腹大笑之外，还可以从中读取一些生活的智慧、创意以及常被人类忽视的情感。
02.世界级原创哑剧大师，无所不能描述
“瓦列里与格列勃”在大学时期便开始搭档成立哑剧组合，之后到德国学习哑剧、小丑表演技艺并在那里工作了多年。三十年来创作了大量哑剧艺术作品，是当今俄罗斯舞台上唯一原创、具有代表性的哑剧艺术家。其独特的原创形体幽默表演闻名世界，被公众誉为世界级原创哑剧幽默大师。
瓦列里与格列勃
德国多家媒体都对两位艺术家的表演赞不绝口。德国巴伐利亚报《Municher Merkur》这样评价：“令人印象深刻的哑剧二人组合”。“原创哑剧艺术家瓦列里与格列勃是超级别的哑剧演员…，语言省略了，他们这样做，是因为他们是以自己的艺术而闻名世界的。”
瓦列里与格列勃参加央视“国际幽默大汇演”
2000年，二人作为欧洲艺术家成员参加了上海艺术节并随同艺术团进行了从澳门到上海的巡演。 2008年在北京奥运会之前，他们应中央电视台邀请参加了央视“国际幽默大汇演”，呈现了原创哑剧作品“形体表演”、“打字机”。两位大师诙谐的形体表演为广大中国观众带来了新鲜的艺术感觉和开怀、舒心的欢笑，也给观众们留下了深刻的印象。
多年来他们被邀请到俄罗斯各地及德国，法国，丹麦，荷兰，意大利，西班牙，中国，澳大利亚，瑞士，奥地利、印度等国家演出，他们的表演所到之处无不受到观众的称赞。就如南德意志报评价的那样：“世界上没有什么是瓦列里和格列勃所不能描述的！”
瓦列里与格列勃2018年“成长不烦恼”欢乐集巡演
2018年“六一”前夕，两位大师踏上了中国首次巡演之路，带来了“成长不烦恼 ‘六一’欢乐集”专场演出。可以说，这是国内演出市场上多年来难得一见的高水平形体幽默艺术表演。
他们将30年来创作的最受观众欢迎的十余个艺术精品如《形体表演》、《打字机》、《老天鹅之舞》、《怀旧》、《动物模仿》、《小小魔术师》及《乐队》等汇聚到了欢乐集的演出中，将俄式幽默与欧式幽默混搭，用他们独特诙谐的肢体艺术，向观众叙说一个个极具创意和想象力的故事。
互动环节更是把孩子们的热情调动得无比高涨，孩子们欢呼雀跃着，都快挤上了台，场面十分热烈。每当这时主持人走上台都会情不自禁地对观众说上一句：“在两位大师的引领下，我们的现场已经变成了欢乐的海洋。”
03.“一切精彩得无话可说！”不看不知道，一看忘不掉！
在俄罗斯，瓦列里与格列勃是著名的喜剧艺术家，到了中国，熟悉他们、了解他们艺术的人并不多，因此他们的演出也出现了先冷后热的局面。据主办方介绍，开票信息公布之初，观众购票并不十分踊跃，有些家长为孩子购票前来观看也是抱着试试看的心态走进剧场的，以为没有语言的表演可能会无聊。然而出乎他们的预料，两位经验丰富的艺术家用不可思议的面部表情和怪诞动作的形体语言，伴以美妙动听的世界名曲，自演出一开始就把观众的注意力吸引到了舞台上，完全颠覆了他们对哑剧原有的认知。
瓦列里、格列勃于表演中
滑动的太空舞步、手扶墙壁及拉动绳索等霹雳舞动作，伴着著名的法国“空间”乐队的太空摇滚音乐”The blue”强劲节奏，古典哑剧节目《形体表演》一开场就把家长们的记忆带回到大跳霹雳舞的二十世纪八十年代。值得一提的是，这段太空摇滚音乐”The blue”曾是中国观众非常熟悉的、陪伴了几代孩子快乐成长的央视著名电视节目《动物世界》的开始曲，音乐一响起便激起了很多现场成人观众对自己年少岁月的回忆。
抒情节目《移民》讲述了一个年轻人离开祖国远去美国寻找更好的生活，结果却事与愿违最后又回到祖国的故事。演出中，演员除了手中的一个纸叠的小船外，再没有使用任何道具，也没有一句台词，他们是怎么表演漂洋过海，来到美国的呢?美国用肢体语言如何来表现的呢？这个谜底暂不揭开，请观众们有机会到现场去观看两位艺术家的表演，开动脑筋想象一下，就会发现他们艺术创意的奥妙了。
节目《老天鹅之舞》是根据柴可夫斯基芭蕾舞剧“天鹅湖”的原创音乐编创的一个穿戏装的节目。两位曾经相识的老年芭蕾舞者偶然相遇，激动、回忆之后感叹岁月的无情，两只老天鹅今不如昔的舞蹈让人感到既好笑又悲凉，然而友谊会让温暖长存。
瓦列里、格列勃于“老天鹅之舞”表演中
基于踢踏舞基础而编创的节目《打字机》把上半部分的演出推向了高潮。演出在世界名曲、安德森独具匠心的作品《打字机》的音乐声中开始：
一师、一徒，一教、一学，师徒二人在打字机上开始了操练。技术熟练、身怀绝技、肢体语言及表情丰富的师傅瓦列里与笨手笨脚的徒弟格列勃，一边打字，一边跳起了踢踏舞。夸张搞笑的打字动作伴以踢踏舞斗舞表演引起观众、尤其是孩子们的极大兴趣，掌声不断、笑声朗朗。这个节目让人惊奇的是：他们怎么会想到以跳踢踏舞来表现故事冲突，用鞋底敲击地面的节奏当作打字机打字的声音呢,太有创意了！
瓦列里、格列勃于表演中
在《动物模仿》节目中，两位大师惟妙惟肖地模仿刻画了一个个观众熟悉的动物，比如澳大利亚的袋鼠，非洲的鳄鱼，中国的大熊猫等等。当电视剧《西游记》中的主题音乐响起，他们又带领孩子们玩起了扮演齐天大圣孙悟空的游戏。令人难忘的是，在瓦列里模仿“蛇”的时候，他扭动着身躯或立起，或横卧在地面上以蛇形移动，口中喷吐着火舌步步逼近观众，生动、形象、逼真，让观众们大开眼界。难怪德国《诺伊尔•韦斯特法兰西报》大叹道：“魔法师以蛇的形体作移动，表现出超高的技巧，欢闹的面部表情模仿，一切精彩得无话可说！”
04.大师成了孩子王，大人孩子乐翻了天
最初瓦列里与格列勃的演出节目是以成年人作品为主，思想主题深刻，艺术性更强，理解难度也比较高。后来两位艺术家在得知他们中国巡演的观众是以孩子和家长为主时便重新设计了演出方案。
他们将专为孩子们打造的演出项目“小丑学校”中精彩节目选入到了“成长不烦恼”欢乐集的演出节目单中，形成了古典哑剧作品与小丑互动游戏汇聚一堂，集喜剧性、艺术性、故事性、趣味性、参与性融为一炉的特色，使二人的表演更好看、好懂、好玩，成功地赢得了中国的孩子和家长们的喜爱。
瓦列里与格列勃与孩子们互动
演出每到一地，瓦列里与格列勃幽默的肢体动作就会吸引孩子们的目光。因为没有语言，孩子们都睁大了眼睛，全神贯注地盯着两位演员跟着做动作，每当看到幽默滑稽的地方，就会发出咯咯咯的笑声。
有意思的是，孩子们清脆的笑声也深深地感染着身边的大人们，就连平日里不苟言笑的企业高管大叔也都跟着哈哈笑了起来，现场真的变成一片欢乐的海洋。
瓦列里与格列勃与孩子们舞台上做游戏表演
到了互动环节，孩子们争相上台与演员一起表演、玩游戏，没能上台的孩子们很多都挤到了舞台边上来。一开始格列勃会告诉小朋友们回到座位上，以免影响现场的观看秩序，但是后来，被孩子们的热情所感染，他和瓦列里便主动与小朋友们零距离互动起来。
观众为勇敢上台表演的小女孩鼓掌
跑到舞台前面的孩子，有的挥舞双手与台上呼应，有的还好奇地伸手去摸演员的大箭头皮鞋。瓦列里数次走进观众席中，邀请孩子上台做游戏，他滑稽的动作与表情瞬间就消除了孩子们的陌生与紧张感。无需语言却可以无障碍地交流，两位俄罗斯艺术家与中国的小朋友在现场打成了一片，快乐地当起了孩子王。
瓦列里与格列勃指挥家长表演“乐队”
在这个孩子们的欢乐盛宴中，又怎能缺少家长们的参与呢。在节目“乐队”中，一些家长也被请到了舞台上，一起玩起了表演游戏，有的担任提琴手，有的担任吉他手，还有的担任鼓手。在两位大师的指挥下，一个有模有样的小乐队就这样组成了。每一位参与者都尽情地施展着自己的表演才能，释放着快乐的能量。
看着台上爸爸、妈妈们认真又滑稽的表演，台下的孩子们别提有多开心了，掌声与笑声此起彼伏。节目在由小铃铛奏响的俄罗斯名曲《卡林卡》的音乐声中结束，全场上下一片欢腾，大人孩子乐翻了天。
到这里我想说，哑剧表演可以让观众有如此快乐有趣的互动体验，之前在我们国内的舞台上我从未见过。两位大师挖掘观众潜在表演才能并调动观众情绪的本领着实让人佩服。坦率地说，他们的表演非常值得朋友们走进剧场亲身去体验。
05.艺术家的敬业精神感动着观众
初夏的福州，白天的气温已经达到了35度以上，剧场里即使开着空调也难以缓解一个多小时不间断的形体表演所带来的体力与热量的消耗。
演出进入到下半时，舞台上两位并不年轻的艺术家早已是大汗淋漓，观众可以清晰地看到汗珠从他们的脸上一滴一滴地滚落下来，汗水浸湿了他们的衣裤，只有当主持人演唱歌曲的时候，他们才得以休息几分钟，利用这短暂的时间，两位艺术家还要更换服装，认真准备返场节目《怀旧》。
薇拉主持并演唱著名苏联歌曲《百万玫瑰花》
只见二人穿上厚厚的戏服、戴上大大的面具手牵手走上舞台，将一个一直到老也不褪色的爱情故事展现在观众面前。他们时而独舞，时而对舞，还要翻跟斗、相互幽默地飙戏。老夫妻之间相互欣赏、相互体贴的浪漫爱情故事被二位大师演绎得令人心生向往，十分美好。让人不禁联想到当自己老了，是否也会拥有这样一份永不褪色的爱情呢？
瓦列里与格列勃演绎漫画哑剧作品《怀旧》
一路巡演都是如此，无论旅途多么疲惫劳累，他们都会认真准备、精益求精、精神饱满地出现在彩排、表演的舞台上，没有一丝地懈怠。
当在北京喜剧院的最后一场演出结束后，几位热情的观众朋友对工作人员发出感慨：
节目非常好，没想到演出这么好看！
孩子们太高兴了！台下很欢乐呀！
俄罗斯两位艺术家不愧为是形体幽默大师，技艺高，很敬业，让人感动！
演出非常棒，应该多演几场..….
观众的肯定让两位俄罗斯艺术家以及本次巡演的组织者感到很欣慰。更令他们备受鼓舞的是巡演中，有的家长看完演出后就去询问剧场工作人员：你们的演出下一场安排在哪里演，我们还想带孩子去看！还有的剧院看完彩排后希望增加演出场次，但因为两位大师2018年的演出行程已定，主办方很遗憾不能满足那些热情观众再次观看的愿望。
能够得到中国观众的喜爱，瓦列里与格列勃感到特别的高兴，要知道巡演开始前，他们曾表示面对中国观众会感到有些紧张，不知道中国的孩子们是否能够明白他们的肢体语言。巡演结束后，两位艺术家对喜爱他们艺术的中国观众朋友们深表感谢。他们说，去过很多国家，但中国是他们最爱的国家之一。中国的孩子们非常聪明，很棒！演出中和孩子们及家长们交流非常愉快和顺畅，期待与大家再相见！
如果两位大师再来，你会不会去现场与大师一起狂欢呢？
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