在今年的四月番中，有这样一部以魔性的OP在动画观众中扬名的动画。
即使B站在大陆地区没有引进该动画，它OP的二创依然在一段时间内席卷B战动画区。
即使是没有看过这部四月番的观众，大都也听过它那“将将 chittychitty bangbang”的魔性唱词，看过OP中众角色的集体蹦迪。
这部动画，就是由PA社制作的漫改动画《派对浪客诸葛孔明》（以下简称《孔明》）。
它是一个典型“反向穿越”的故事——本来不属于这个时代的诸葛孔明在星落五丈原后，肉身穿越到了现代日本，在这里开启了以音乐实现天下太平的大业。
一个观众，可能会因为很多原因来追这部动画。
可能是被魔性的OP洗脑，可能是诸葛孔明的铁粉，也有可能是冲着PA社的元气美少女英子女主追番。
不得不说，这部动画的前三集真的很好地拿捏住了热度密码，无论是洗脑OP，还是老板和孔明的“马谡守街亭”之变，随便挑一个出来，都是能火起来的梗。
不过，《孔明》的后续讨论度还挺高，好评度就得另说了。即使我们排除“车牌号”事件的夹带私货之嫌，这部动画的评价总体上也在走下坡路。
其中最明显也最无可争议的一点，是其经费的欠缺，PPT越来越多，中期有段时间女主一直没有新歌，就那么两句来来回回唱，作为音乐番的纯度也降低了。
冲着孔明来追番的孔明铁粉，随着剧情的推进，也开始质疑这个孔明形象的纯度——披着孔明皮的神棍、不符合人设、OOC……
对音乐行业有所了解的观众，还会批判动画根本不懂音乐行业——和PA社曾经的现实主义大作《白箱》一比，《孔明》就更加脱离现实了。
作为一个从头到尾追下来的观众，我必须要说，这些批评大多都是中肯且客观的。
如果真的去扣《三国演义》孔明人设的话，这涩谷他是一分钟也待不下去的，应该赚够机票钱，即刻回成都（草）。
即使是在和平年代，对于诸葛孔明来说，实现天下太平的方法，也不会是辅佐一个边缘小偶像成为顶级大咖。
仅凭对音乐的爱好站上舞台的英子，用自己的歌声和孔明的奇策击败了专业化运作、大手笔砸钱的Azalea，这样的结局也过于理想化了。
爱好虽然是最强的原动力，但仅靠着爱好的一腔热血，是无法与资本的力量的抗衡的。
这样的剧本，我们在现实中已经看过太多次了。
虽然我承认《孔明》有着这样或那样的缺点，但是，这并不妨碍我依然认为这是一部好作品。
或者说，由于我欣赏《孔明》时所处的立场不同，这些缺点，在一定程度上反而成了优点。
《孔明》本身是一部商业化的作品，其原作为出版漫画，动画化改编更是漫画的商业运作常见手段。
不过，《孔明》的故事本身却具有很强的同人创作属性，其原作自然是在整个东亚文化圈内家喻户晓的《三国演义》。
“诸葛孔明似乎在现代日本挑战音乐制作人的样子”，如果给它换上这么个名字，不知各位会不会有点既视感呢？
在我看来，《孔明》这部作品，本质上就是一个类似于“烈海王似乎在幻想乡挑战强者的样子”（以下简称烈幻入）的穿越类同人创作。
这类同人创作的通用范式是：将某部作品中的一位人设已经比较完善的角色，丢进另一个完全不同的世界观里，展开新的故事。
一般而言，前后世界观相差越大，展开就会越混沌。
孔明原本所处的世界观，是东汉末年的乱世，他在战争中施展出的谋略，如果原封不动地搬到新的世界观下，第二天他就可以上平安东京头条了。
因此，故事中必须要对这些谋略和诡计做降级的处理，使其更加符合新世界观——现代日本的版本。
在这种世界观的磨合中，人物形象的改变，或者说OOC（毁人设），几乎不可避。
所以，我们会在《孔明》中看到用石兵八阵让顾客分不清厕所方向的屑孔明，亲自上台和说唱歌手对决的派对咖孔明。
这个孔明甚至会用“草船借箭”之计，借对手砸的钱给自家小偶像骗赞，在现实中玩这出，不被网暴到退网只能说明这届网友很善良。
这与烈幻入中的某些让读者喜闻乐见的桥段如出一辙：原本是智囊形象的八意永琳喜提“月之恋爱脑”、“月之脑血栓”，“头脑”之名全都让给了风见幽香。
在《刃牙》原作中的中华武术格斗家烈海王愣是成了“幻想乡厨神”、“BBA杀手”、“天文密藏法传承人”，战斗全靠“花弹”磨血。
将一个有着完整形象的人物丢进一个不同的世界观，无论创作者本人的能力多强，“毁人设”几乎都是一件不可避免的事情。
那为什么同人创作者们还会乐此不疲地创作这类作品呢？我想，原因无他，唯“热爱”二字。
这类同人创作的源动力，几乎都是创作者本人对这个主角的爱。
这类同人创作的穿越主角，一般在原作中的结局不太好。
这里的结局不太好分为两种类型：一种是原作本身质量在线，这个角色的结局也在情理之中，即便如此，这个结局还太残忍了，孔明就是其中的典型。
孔明出师未捷身先死，征战一生，既未能实现志同道合的主君所托付的理想，也未能如愿看到天下太平。
另一种类型是：原作后期犯大病，前面塑造好的角色被作者以读者无法接受的方式毁掉，烈海王和奥尔加团长是这类角色中的两个典型。
烈海王在风气极为“自由”的《刃牙》里为人还算正直，然而，这样一位正直的武者身死后不仅没有像其他角色一样复活，手臂还给其他角色接上了。
奥尔加团长的传说相信各位已经品鉴得足够多了，而有关奥尔加团长的同人创作质量之高、数量之多同样令人惊叹。
无论是哪种类型的“结局不太好”，都会让热爱这个角色的读者意难平，正是这种意难平之感，催生出了这些同人创作。
《孔明》的创作者动力是什么？虽然我没看过访谈，也不知道他有没有公开谈过自己的初心。
但在这里，请允许我以一个同人创作者的身份斗胆猜测一下：他只是想给自己喜欢的孔明一个好的结局罢了，想让他这一世不必在乱世中挣扎浮沉。
这样的“再塑造”必然会与原典有一定的差异，不过，只要在某些瞬间，这个新的形象与原典产生了重合。
正如《孔明》的最后一集中，以相对温和的计策成功守护了英子的梦想的孔明，在那一瞬间看到皇叔的英灵向自己点头一般。
此时此刻，恰如彼时彼刻，这种浪漫感，就是同人创作者们所追求的东西。
《孔明》中满溢出的“对孔明这个角色的热爱”，让我可以接受作者对孔明这个角色的再塑造，允许一定程度的OOC。
而《孔明》最后这个天真的结局——纯粹的爱好者战胜了资本化运作，在普通动画观众看来，可能不切实际、过于美好。
在我这个同人创作者的眼里，这个结局虽然不现实，但我希望它是真的。
商业化战胜同人的故事，我已经在现实中品鉴得够多了。我最爱的型月，就是个最好的例子。
曾经的型月是同人社团，那时他们的游戏连配音都没有，武内社长的画工捉鸡，但他们可以为了《月姬》的粉丝做出超高质量的fan disk《歌月十夜》。
那时《Fsn》的动画多少有点经费欠费，改编质量也值得商榷，但他们可以拿出《FHA》这一质量不输《fsn》本体的后传。
他们还能在十周年之际，将奈须蘑菇最初的作品，以最完美的方式呈现给他们的忠实读者。
商业化之后的型月更加成熟，也没有完全忘掉初心，可终归是缺少了那份“灵气”。
时至今日，东方project可能是唯一一个维持着同人创作属性、且依然持续有产出的企划了。
其余的，要么被商业化收编，要么销声匿迹，仅留下传奇的墓碑供人凭吊。
在现实位面，仅凭一腔热爱、后援只是几个非专业人士的月见英子，绝无可能与背靠雄厚资本与专业化团队的Azalea抗衡。
但是，在《孔明》这个诞生于作者对孔明的一腔热爱的故事里，不妨就让热爱赢一次吧。
认清了冷冰冰的现实，也不妨碍我们继续怀有那份炽热的梦想，或者说，这份炽热的梦想，正是勉励我们在现实中砥砺前行的东西。
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