昨天乐评人“丁太升”，对李荣浩大火的新歌《乌梅子酱》完成评价，最后定性为“俗不可耐”四个大字，着实刷新了我的音乐世界观：爵士小调251流行化+转位级进、旋律跃进+大小调切换的顶级制作思维竟然俗不可耐了？
我们大众的音乐素养已经这么高了吗？《乌梅子酱》能将爵士的制作思维如此流行化普罗大众，难道没人看到闪光点吗？《乌梅子酱》的乐理含金量、普及度比周杰伦《最伟大的作品》的通用式古典思维要更高！《浪漫手机》冷门的周天王，《乌梅子酱》热门的李荣浩，两人一套思维，旋律、调式、和弦运用上明显李考虑的比周更周全。
丁太升抨击的地方是两点，一是《乌梅子酱》的歌词投机，二是李荣浩这个人没文化的人身攻击，对于和声、调式、乐理只有一个半减七和弦带过。如果一个乐评人对于音乐评价不说乐理构造、不说作曲思维，那只有一种可能：这个乐评人啊，自身乐理不合格，没有系统框架，不知道深浅厉害，装作自身很懂。
以下简单从正常音乐制作的逻辑，讲一讲《乌梅子酱》这首歌，让大家具有可视化的对比，看看是否《乌梅子酱》是人云亦云的垃圾作品。
1：《乌梅子酱》和声进行分析，丁太升的半减七和弦没有说到重点；
为什么说《乌梅子酱》属于爵士色彩、离调的运用？以下高能预警，干货，可能会有阅读障碍，尽量讲简单点：听懂《乌梅子酱》需要的乐理知识-爵士小调251离调、和声学-转位。
整首歌是A大调，和声设计从第一个和弦开始，一个E和弦的D转位，也就是五级属七和弦的转位用四级根音。这里的设计是3个思维：
1：大调的歌曲，第一个进拍和弦用一级或者四级最好听。2：李荣浩用五级属七和弦，丁太升口中的艺术性出现了，但是五级属七和弦作第一会偏向于小众，需要拉回大众审美。怎么解决？3：李荣浩：运用四级转位根音来弥补大众的熟悉听感。整体兼具了五级属七的完美辨识度色彩，又具有四级根音的流行性兼并能力。
如果丁太升懂一点乐理，《乌梅子酱》的第一个和弦他就得吹爆，因为副歌的耿实半减七和弦还不如第一个进拍转位和弦有意思。我们说完了转位直接说副歌，看一看丁太升口中的俗不可耐，在乐理层次是是怎么样：
副歌和弦：Asus2（一级挂二）->G升七降五（半减七和弦/调内七级）->Db7->F升m；
丁太升认为的副歌精华在于第二个G升七降五的半减七和弦，为什么丁太升认为它很厉害？因为A调的G和弦属于七级和弦，七级和弦是一个不和谐和弦，一般不用，只用一到六级。这里用了七级，丁太升觉得“很厉害”。但稍微多一点和弦分析的人，一脸淡定，七级又怎么样？还是调内和弦。调内七级和离调完全是两个色彩张力。
副歌精彩的地方并不是丁太升认为的半减七和弦，而是用了七级和弦之后，你副歌怎么在好听的基础上圆回来，怎么把七级的不和谐色彩处理为和谐？这才是最精华的部分，最难的地方。李荣浩的答案是：小调251。
临时将A调的七级G，当做F调二级和弦G，运用G的离调五级D（不论调式），然后再回到F调的一级F，也就是A调的六级F，完成处理A调七级G的不和谐，达到调内统一。是不是绕晕了？这是标准的爵士手法——小调251运用。
当乐理半桶水看到一个调内七级和弦时，他突然兴奋叫道“哟，用七级和弦有点小牛”，但是牛的地方并不是七级本身，而是处理七级不和谐的手法：“爵士小调251”，什么意思？大白话就是：
七级和弦是一个不和谐的紧张点，丁太升认为这是全歌曲的最大上闪光点。但是他没有看见七级之后的操作，用基于紧张的七级，构造251来完成负负得正的结果。七级紧张一次，之后的思维，并不是传统的立刻解放紧张回到调内，而是从紧张的起点朝着更紧张的终点进发，用小调二五一再紧张一次。两个紧张度叠加负负得正，完成调内六级的和谐听感。这才是厉害的地方，色彩拉满。
等于说，丁太升是半个乐理盲人先生，只看见调内七级，没有看见离调251的爵士思维运用，感觉半减七和弦也是问键盘手的，他的乐理我感觉他扒谱都难。怼人完毕，回到科普时间：
2：判断流行音乐好坏的核心是和声，而不是旋律。
一个音乐人、制作人、乐评人要判断一首流行音乐的好坏，一定会从和弦入手。为什么不是从大众认知的旋律入手呢？因为：旋律的大调七个音符每个人都会写，一二三四五六七的排列组合没有过多的思考空间和艺术性。
以旋律来判断歌曲好坏的时间节点，是我们华语音乐上个世纪80年代-90年代，当时旋律空白没有写完。也就是张艺兴说的“音符就是那几个，被人写完了”。但张的水准只限于普通歌手领域，对于顶级的音乐人或者欧美音乐给了非常完美的方向——和声学才是流行音乐的进步大道。为什么和弦可以取代成为新的话语权领域？原因如下：
1：音乐的本质就是和声，古典音乐、交响乐的本质就是以和声学的四声部交融产生基本美学的音乐艺术。2：旋律只是音乐和声的主要织体。3：旋律需要和声来提供张力对比空间，进而产生特定的色彩、情绪、美感。4：和声是一片海洋，旋律只是一片湖泊，创作环境上和声比旋律大一个数量级，更具有活力和内容。
基于这四点，我们可以得到一个基本认知：和声是旋律诞生的土壤，如果和声只有大调的调内三和弦，那么旋律必定只有七个音符。如果和声拥有更多的音符元素，那么旋律就不是七个音符了，而是十二个音符，和一百种音阶、和数百万种选择的可能排列。旋律只是音乐的表象，和弦才是土壤和音乐审美的根本。也是周杰伦强的地方。
所以，当丁太升这位标榜自己是业内人士、乐评人大佬，却只能谈论歌词和人身攻击时，就表明他压根就不知道以上这些内容。
3：华语音乐的审美进步：和弦信息接收能力；
当下的市场，对于和声审美，已经从三和弦的烂大街，进入到了七和弦的紧张，而未来会进入离调和弦和谐化的运用，而恰恰《乌梅子酱》好听的原因，就是因为他对于未来流行音乐的引路，符合大众的和弦猎奇审美，又满足了歌词的通俗易懂。
可以通俗理解：
1：三和弦、五声音阶市场审美阶段：1993年张学友《吻别》-2005年《老鼠爱大米》2：七和弦，七声音阶审美阶段：1993年陶喆《爱，很简单》-2005年周杰伦《夜曲》；3：爵士和弦，大小调音阶、离调、关系调审美阶段：2016年周杰伦《土耳其冰淇淋》-2023年李荣浩《乌梅子酱》。
很明显，周杰伦其实更早的做过关于爵士思维、离调的尝试，但是失败了《土耳其冰淇淋》依旧爆冷，为什么周杰伦会失败而李荣浩《乌梅子酱》会成功？原因也很简单：
1：华语音乐大众更喜欢爵士的离调色彩，而不喜欢离调+频繁的古典平行关系转调色彩。周杰伦的《土耳其冰淇淋》显然过于猎奇了，没有兼并大众审美认知。
2：时间点不同，六年的发展，大众的审美被摆烂的华语市场被迫快速提升。当下的《乌梅子酱》恰恰足够猎奇、足够质量、足够丰富，也足够亲民，足够易懂。
流行音乐一定要优先考虑流行性，猎奇性其实就是为了创造更好的流行性。用丁太升的话就是：太俗容易腻歪，恰好《乌梅子酱》对于大众而已，是一个很难快速腻歪的歌曲。但是对于音乐人而言，听到副歌的大调旋律会吐。这不是《乌梅子酱》的问题，而是音乐行业人的环境问题。
那你觉得，《乌梅子酱》好听吗？不妨在评论区放心表达一下，音乐是主观的，不好听也是对的。
