仙侠剧走进死胡同!这四种“畸形”现象,咋还没人管管?

仙侠剧的开播,似乎总是会伴随着“如芒在背、如鲠在喉”。

开播之前,通稿极力鼓吹“S级大IP”、演员阵容豪华、剧组匠心制作、导演倾情打造。

结果观众跃跃欲试看了几集,却发现好家伙,又是“依托答辩”。

比如杨超越、徐正溪主演的热播剧《重紫》。

播出前,大众期待值拉满,粉丝日盼夜盼。

结果正式上线后,就这?

男主油腻“普信”,女主又作又闹,牵手拥抱“工业糖精”味儿十足。

说好的对标《花千骨》,结果“师徒虐恋”没看到,“预告诈骗”来了一波儿。

整部剧最吸睛的镜头,都在“剪刀手”博主们的“恰饭”短视频里。

又比如陈星旭、李兰迪带来的“精品”大作《星落凝成糖》。

开播前,大家以为会复刻《东宫》的成功,纷纷欢呼“俊男靓女拯救古偶”。

结果看到正片后,观众的眼睛被狠狠地伤害了。

男主五大三粗声音如水牛,女主挤眉弄眼“五官乱飞”,这哪里是仙侠版《上错花轿嫁对郎》,分明是《人与自然》的古偶特别篇。

成品一团糟,吹嘘可不少。

“网播登顶”、“榜单第一”、“市场占有率断层”,只要前置限定词加得足够多,什么糊剧都能营销成“同期top”。

国产仙侠剧,已经得上了“王婆卖瓜”的“病”,积重难返。

事到如今,是时候好好“诊治”一下这些“症状”了。

1.第一种症状:跟风模仿、从头抄到尾

内娱影视圈向来不缺信奉“读书人偷不算偷”的“孔乙己”。

仙侠剧的“借鉴”现象尤为严重,模仿抄袭“爆款”层出不穷。

自2014年《古剑奇谭》大火以来,国产仙侠剧迎来了“大爆发”。

各大出品方争先恐后“赶新潮”,生怕错过市场红利,盲目跟风屡见不鲜。

《花千骨》带热了“师徒恋”,《千古玦尘》和《重紫》立马跟上,“冷清师尊”和“鬼马徒弟”成了“固定CP”,修真人士从此没了正常的师徒关系。

就好像“不想当将军的士兵不是好士兵”,不想跟师父谈恋爱的徒弟也不是好徒弟。

《三生三世十里桃花》炒火了“轮回转世”概念,后续“仿品”有样儿学样儿,一世情劫多不过瘾,N辈子孽缘才够刺激。

《香蜜沉沉烬如霜》里的花神锦觅一边嚷嚷“断情绝爱”,一边和天帝之子旭凤谈三世恋爱,两口子天界、人间、魔域挨个儿折腾一圈;

到了《琉璃》,编剧干脆“超级加倍”,男女主轮回转生整整十世“虐恋情深”,可算把那点儿感情纠纷掰扯明白了。

基础设定、主线大纲雷同还不算,国产仙侠剧“抄无止境”,台词宛如“复制粘贴”,连恶俗烂梗和奇葩桥段都会“撞车”。

“我与你两不相欠”,这句套路台词被无数“天界怨偶”重复,从《花千骨》到《三生》再到《沉香如屑》,神仙们集体“闹离婚”。

就在今年,仙侠剧终于有所“创新”,不约而同搞“吃播”。

这边厢,《重紫》女主炖了男主的百年锦鲤“打牙祭”;那边厢,《星落凝成糖》女主宰了男主的坐骑涮“肥牛火锅”。

观众一脸懵逼地看着她们大快朵颐,心中有很多问号:修真的女孩子都这么馋吗?安排这种剧情意义何在?编剧是商量好摆烂了吗?

设定套路、情节套路还不够,如今仙侠剧连宣传海报都“傻傻分不清楚”了。不同的剧,一样的海报模板,宣发誓将“敷衍”贯彻到底。

面对“连连看”,观众有理由相信,国产仙侠剧确实在集体摆烂。

2.第二种症状:魔改原著、选角离大谱

“IP剧必毁原著”几乎是国产影视圈的“铁律”,仙侠剧也不例外。

内娱编剧对“蜘蛛网”式感情线似乎有种病态的迷恋,一定要写“第三者插足”戏码,这盆“狗血”近几年被他们泼到了修仙界。

《沉香如屑》剧如其名,情节很“屑”,编剧原创争风吃醋“雌竞”戏码带low了整部作品的格局,后半段更是搞出了“男二变男主”的骚操作。

《苍兰诀》原著中,男主司命对女主小兰花非常呵护,结果剧里是“冷暴力”;作者写“神仙眷侣”,电视剧就让男三爱上女主,强行“三角恋”。

古风改成了西幻style,“小甜饼”变成了“儿童剧”,再加上王鹤棣的“崎岖脸”和虞书欣的“夹子音”,《苍兰诀》原著党实在承受了太多。

你以为只有《苍兰诀》的选角“离离原上谱”?

大错特错,国产仙侠剧淋漓尽致地展现了内娱选角“流量至上”、“资源咖为王”的丑恶现象。

周冬雨带着“三金影后”的光环,天价片酬出演《千古玦尘》女主,疲态尽显的寡淡脸和幼齿身材彻底毁了上古的形象。

跟周冬雨搭档的,是肿成了“胖头鱼”的许凯。

他从任何角度讲,都不适合演白玦,但《延禧攻略》大爆让出品方馋这份流量热度。

除了眼红流量,仙侠剧选角还逐渐形成了“路径依赖”。一个艺人演火了仙侠题材,后续资源必然又是类似剧本,直到广大观众彻底审美疲劳。

《香蜜》让杨紫跻身“顶流”之列,后续的《沉香如屑》质量令人如鲠在喉;《三生》让杨幂成了“白浅本浅”,结果后续是烂剧《斛珠夫人》。

不光女演员如此,男星处境也一样。

陈伟霆因《古剑奇谭》出名后,同质化的仙侠剧片约纷至沓来,结果他越演越退步。

如果说《蜀山战纪》时期陈伟霆勉强算是演技到了“瓶颈期”,那么《斛珠夫人》则是将他“颜值”这块最后的遮羞布也完全揭下来了。

虎背熊腰的壮硕身材,油腻的“螳螂须”,陈伟霆亲手毁掉了曾经的“大师兄”滤镜,凭实力成为“古偶丑男”的一员。

不过即使陈伟霆颜值依然在线,风评恐怕也不会有太大起色。

因为如今仙侠剧主角人设之离谱,已经到了“神仙难救”的地步。

3.第三种症状:人设肤浅、全员“恋爱脑”

曾几何时,大家以为《仙剑奇侠传》系列会是仙侠剧“百花齐放”的开端,没想到,它如今是可望不可即的巅峰。

活泼明艳的赵灵儿、侠骨柔肠的“逍遥哥哥”、执着的“紫萱姑娘”、隐忍的徐长卿……曾经的仙侠剧,无论主角还是配角,人物全都有血有肉。

可现在,“流水线”新剧炮制出的角色人设重复且乏味,思想肤浅又自私。

技术提高了,特效升级了,仙侠剧的内涵却没了。

“拖地雪纺”配上“及腰秀发”,鼓风机配上磨皮滤镜,配音员念着本该主演说的款款情话,bgm比男女主的表情更投入。

这样千篇一律的场景,就是如今国产仙侠剧的常态。

吊威亚旋转,蒙太奇慢放,运镜和调度拼命烘托“仙气”,结果“侠气”荡然无存。

“悬浮”的画风造就了虚假的人设,仙侠剧主角们名头听上去一个比一个唬人,在剧情中的表现却仙不成仙,道不成道。

但凡女主角,必然是逼格点满的“上古正神”、“天选之女”,即使“出场设置”不高贵,后期也会“血脉觉醒”,获得“纯正”的血统;

男主角的人设更是将“龙傲天”、“杰克苏”发挥到了极致,“万年修为”只是小儿科,没个“毁天灭地”的神力出门儿都不好意思跟隔壁剧组打招呼。

仙侠剧的男女主,修炼过程一笔带过,装逼桥段大书特书。

自我成长看不到,神仙“编制”唾手可得,仿佛仙侠宇宙里从来没有“小镇修真家”。

但就是这么牛逼哄哄的两个人,活了千万年,竟然除了恋爱啥都不干。

心怀天下?拯救苍生?拜托,哪有搞对象重要嘛。

“三界八荒”的世界观架构越宏大,男女主的爱情就越儿戏。

神仙恋爱纠纷,天下苍生陪葬,如此荒谬的情节只能凸显主角感情的虚张声势。

成本越来越高,牛皮越吹越响,仙侠剧格局却越来越小。

曾经的仙侠题材,可不是“恋爱死循环”。

中华传统神仙文化大善当先,推崇舍生取义和反抗精神,充盈着责任感和自由的力量。

唐僧为求取真经告别女儿国国王,哪吒高呼“我命由我不由天”削骨还父削肉还母实现人格独立,济公和“八仙”漫游世间普渡众生。

没有“嗑生嗑死”搂搂抱抱,没有海枯石烂“虐心绝恋”,这些经典仙侠人物用“大义”震撼人心,将儿女情长萎靡小爱衬托得一文不值。

曾经的仙侠剧,即使涉及到了感情线,也会进行有格调的艺术处理。

《宝莲灯》里的二郎神暗恋嫦娥,但战力独步天下的他并没有被私情蒙蔽双眼,即使至亲误解遭人唾骂,他也要为了修改不合理的天条而奋斗。

而如今的仙侠剧,虽张口闭口“三界”、“天道”,其实不过是拿“苍生”当幌子卖“颜值即正义”的“粉红泡泡”,给“工业糖精”裹上一层“高级感”糖衣。

就是这些“挂羊头卖狗肉”的仙侠剧,竟然好意思拿“古偶天花板”、“虐心天花板”、“姐弟恋/师徒恋天花板”等噱头搞营销。

你也天花板我也天花板,看来内娱天花板是块“千层饼”,一戳就破。

4.第四种症状:服化摆烂、“丧葬风”盛行

人设离谱、剧情雷同也就罢了,毕竟这些也算国产剧的通病。

但哪怕你服化道精美一点儿,观众也能硬着头皮看下去。

可这满屏的“丧葬风”究竟是什么鬼?全员“白无常”吗?白衣白裙贯穿全剧,中国的神仙们什么时候这么落魄了?

回想起美女如云的86版《西游记》,无论仙子精灵还是人间殊色,都色彩斑斓仪态万方,佳丽华服交相辉映。

可现如今,仙侠剧的服装设计思路越来越窄化,且大有“摆烂”趋势。

从主演到配角全员白布伺候,不知道的还以为是在披麻戴孝。

广大观众想看的是演员们神仙一般沉静素雅的气质,而不是寡淡长相“行乞”着装,摆着一张丧脸如同提线木偶。

中华传统神仙形象什么样儿,看看敦煌飞天壁画就知道。老祖宗心目中的“天宫”,金碧辉煌映照人间,绝不是惨白“高级感”。

除了“丧葬风”,近年来国产仙侠剧盛行的“半披发”和“韩式一字眉”,也让观众很是“蚌埠住”。这种造型不但毫无古韵,连基本美感都难以保证。

明明中国古典服饰妆造有很多惊艳之处,可不知道为什么,国产仙侠剧的造型团队偏要舍近求远,给演员们搭配现代感十足的违和扮相。

高髻盘珠翠,弯眉映簪花,盛唐女子早已摸索出了最适合中国人的“颜值密码”。

觉得传统审美“土”,将其弃之敝履,何尝不是一种傲慢。

不是穿了一身白就会“仙气飘飘”,中华千年之美,不应被一袭白布束缚。

同样,不是跟风打造“仿品”就能炮制出下一个“爆款”,源远流长的传统神仙文化,不应该被“恋爱脑”、“轮回虐恋”等浅薄的标签扭曲。

基础薄弱不会构成发展的障碍,傲慢才会。

结语:

中华文明蕴含浩如烟海的神仙故事“宝库”,我们的仙侠题材影视作品,理应大气厚重、韵味丰富。

有破才有立。

只有从业者们放弃“走捷径”摆烂,丢掉狭隘心态,认真从古典文化中吸取营养,仙侠题材才能摆脱如今“烂剧丛生”的尴尬局面。

仙侠剧的主创们,清醒一点儿吧!

《仙剑奇侠传》竞走十多年啦,别再沉迷于“自卖自夸”了。

这日益加重的四种“病”,是时候设法“根治”了。

只有正视问题、解决问题,国产仙侠剧才能良性发展!

© 版权声明
THE END
喜欢就支持一下吧
分享