《中国奇谭》爆火，全网给出好评，目前豆瓣给出9.5高分，堪称开年第一国漫，第一季《小妖怪的夏天》小猪妖引发打工人共鸣，也让很多成年人泪目，而第二集《鹅鹅鹅》讲述了中国古代志怪小说，形式极致，引人深思。
有家长炮轰《中国奇谭》 导演回应：审美提高了就理解了
不过爆红之后，围绕它也产生了诸多话题，其中不乏争议，日前一条质疑该片的网帖却在社交平台传播开来。
帖子内容直指《中国奇谭》吓哭了自己的孩子，“给自己的孩子造成了不良影响”，随后，“家长炮轰中国奇谭”的话题登上微博热搜第一名，引发网友们的热烈讨论。
有家长炮轰《中国奇谭》 导演回应：审美提高了就理解了
针对此事，《中国奇谭》总导演陈廖宇表示，不要担心艺术形式过于个性，观众是否能接受，只要做得够极致，“他以后再看一遍或者审美提高了，还会来肯定你，理解你。”
有家长炮轰《中国奇谭》 导演回应：审美提高了就理解了
值得注意的是，家长炮轰中国奇谭登上热搜后，有网友爆料该话题或为某属地为江西的MCN公司有意炒作，且话题主持人账号资料显示的合作机构正是该公司。
针对这一言论，不少网友也表示疑惑，“‘家长炮轰中国奇谭’事件里我看到的只有一张没有来源、没有网名的截图，也找不到帖子的原链接，像是被人故意带的节奏。”
为什么把《小妖怪的夏天》放在第一集
2021年夏天，上美影带来这个项目准备和B站合作。
B站办公大楼座落在上海黄埔江边，往南20公里不到，就是上海美术电影制片厂。一个是中国动漫最活跃的新的网络社区，一个是中国动画曾经的殿堂级“梦工厂”，B站和上美影这不是第一次合作了，此前曾合作过《我为歌狂2》等项目。
合作很快就达成，上美影负责内容统筹，B站负责监制和资金支持。经过紧张的推进，2022年底《中国奇谭》完成，2023年元旦上映，赶在新年给观众一个献礼。
第一集《小妖怪的夏天》依托《西游记》一鸣惊人，怀旧而感人；第二集《鹅鹅鹅》取材传统志怪故事，奇谲而隽永。完全不同的风格，观众懵了，口碑炸了。
播出之前，播放顺序怎么定，选哪个故事作为第一集？
“第一集一般承担的任务，就是导入更多的观众。”张圣晏说，观众第一次入口，尝一口你这个片子，好不好吃。所以第一集用《小妖怪的夏天》，“不光要保证它好吃，还要保证便于理解，观众看了以后会想继续看。我们不能一开始的时候做得崖岸高峻，入门的门槛太高。”
有了第一集，再看第二集《鹅鹅鹅》就不会说“这玩意看不懂，什么东西”这样的话了。与此同时，B站“UP主”们对第二集的剧情进行分析、补充。观众就可以恍然大悟，原来这样，就容易接受了。
《小妖怪的夏天》是一段台阶，观众走上这个台阶，才有可能去尝试后面充满实验性、创新性的作品。播出两集后，播放量超出了张圣晏的预期。
短片合集：一种实验、创新的形式
为什么当时很快与上美影达成合作？
2021年，上美影带着《中国奇谭》企划找到B站。张圣晏感觉《中国奇谭》很特别，“这不是一个非常商业化的项目，但它在动画形式上非常创新，又保留了上美影国风特色，所以当时我们觉得这可能会在B站得到大家认可和欢迎。”
这是一个独立短片集，不同的导演、风格、故事和审美，在题材、技术上创新性非常强，在审美上艺术性很强，甚至有门槛。大胆、创新、实验，这也是上美影、《中国奇谭》总导演陈廖宇想要的东西。为此，陈廖宇在选择分集导演的时候，选的是30岁上下到40岁的青年导演。
张圣晏很赞同，他觉得应该由导演/编剧来主导，按照导演/编剧的意图，保留8个导演的个人风格。
“短片跟长片不同，短片10到20分钟，最重要的是结构精巧、故事创新、全新的视觉风格。”张圣晏说，“短片制作周期和预算都比较聚焦，团队不需要面对镜头量大的压力，那就可以把精力集中在风格化，在视觉上攀登高峰。”
就像网飞公司的《爱，死亡和机器人》，是技术向、创意向的作品。《中国奇谭》除了技术和创意的探索，还增加了对情怀、传统的致敬。
短片合集这样的形式，B站已尝试过《胶囊计划》《大世界扭蛋机》等项目。“这种短片极大依赖导演个人的风格，适合动画创作者大胆尝试，展现自己的能力。我们也希望通过这样的形式去孵化挖掘优秀创作者，也是表达B站在动画领域希望尝试参与的决心吧。”
虽然每一集都由导演主导，张圣晏觉得，有了更多这样的探索，动画类型会更丰富，观众对动画的理解会更开放，这对中国动画的生态有积极的作用。这对B站也是一件好事情。
艺术化、商业化要双赢
杭州的动漫行业人士对记者表示，这样的短片合集的形式——《中国奇谭》也好，国外的《爱，死亡和机器人也好》——实际上都还没形成好的商业模式。B站接受上美影的合作，立项肯定不会奔着商业回报的目标，更在乎的可能是高口碑、技术展示和探索。
尊重导演/编剧，让创作者畅快淋漓地发挥自己的艺术天才。但这似乎也在割裂个性作品和大众作品。“真正好的作品，在艺术性高超的同时，应该也是成功的商业片。”
如何找到一个平衡点，平衡商业化和艺术性，做到雅俗共赏，是不得不面对的课题。
张圣晏也表示，通过短片去测试艺术创意，是这些项目商业化的一个前提条件。当下中国动画市场，从生产端来说，正在经历量变到质变的过程；从消费端来说，商业化还是比较初期的。
“我们和上美影应该都在寻求把短片变成长片的可能性。”张圣晏表示，“内容做好准备，在艺术化的基础上进行商业化。现阶段下不会盲目为了商业化而商业化。”
在现阶段，B站还是在探索和准备，“通过短片触达用户，获得了好的反馈，它最终能成为一个长片，更好的去跟用户来进行互动。我觉得如果有这样的案例，其实对于未来的内容创作也是很好的一个方向吧。”
在《中国奇谭》受欢迎的基础上，“B站也在思考如何将项目更长线开发，通过长线运营，催生、发现、锻炼优秀创作者，同时也是培养观众、与市场磨合的过程。”
此外，《中国奇谭》这些故事充满中国传统美学、中国传统精神，以及当代中国的特色和创造力，B站将推动“出海”，把它带给海外观众。
